Czcijmy pamięcią powstanie 1941

Druga wojna światowa obeszła się, cokolwiek nieco łagodniej z niektórymi państwami na całej planecie, nie demolując ich nawet ani troszeczkę. Polska należy do krajów, który w sposób szczególny został naznaczony tymi dramatycznymi, wojennymi wydarzeniami. Powinna ona, jako kraj szczycić się bohaterską a zarazem wspaniałą, heroiczną postawą młodych „Kolumbów”. Wymownym świadectwem, tych wydarzeń jest powstałe przed kilkoma laty Muzeum Powstania Warszawskiego. Znajduje się ono w naszej stolicy Warszawie, przy ulicy Grzybowskiej. Przewodnią myślą, dla której powstało owe muzeum, było uczenie naszej historii, bez wypaczeń, prawdziwej, a także po to, aby uczcić pamięć wszystkich bohaterów, zarówno tych poległych, jak i tych nadal żyjących.

Z inicjatywy Muzeum ogłoszono międzynarodowy konkurs na komiks, opowiadający historię całego powstania. Komiks jest obecnie bardzo popularną formą komunikacji młodzieżowej. Poprzez komiks łatwo można dotrzeć do żyjącej współcześnie młodzieży, która lubuje się w kulturze nie tylko obrazkowej, ale też animacji. Dzięki tym konkursom Muzeum uczy naszą młodzież historii ich dziadków, polaków,krajan.

Organizator tego konkursu jest fundatorem bardzo cennych nagród finansowych, i choćby z tego powodu młodzi artyści mogli wziąć udział w tym konkursie. Najlepsi z nich mają możliwość wzbogacenia się o sławę i splendor najlepszego komiksu, który opowiada historię powstańczą. I też niezłą sumkę w swym pularusie. W ostatnich czasach komiks przechodzi swoje odrodzenie, jako dziedzina sztuki. Taka forma sztuki jest bowiem dobra jako reklama dla wszelkich przedsięwzięć, między innymi dla promowania historii, muzeum samego powstania Warszawskiego i kultury tworzenia samego komiksu. Jest promowaniem samych artystów. Polska to kraj, w którym młodzi ludzie posiadają talent graficzny, warto więc zainwestować w ten rodzaj działalności zarówno promocyjnej jak i edukacyjnej dla dobra nas wszystkich, oglądaczy, recenzentów tych interesujących krótkich opowiadań.

Autorzy komiksu

Najbardziej bodajże entuzjastom i fanom znanym w świecie Polskim Autorem komiksu jest twórca sławnych przygód Thorgala jest to rodem z Belgi, bogata w treści i rysunkowo seria komiksowa, z ogólnie dość lubianego, popularnego gatunku fantasy, której twórcami są Grzegorz Rosiński, będący rysownikiem tego komiksu, wraz z autorem tekstów Jeanem Van Hammem, stworzyli wiekopomne dzieło, które na zawsze odcisnęło się w Annałach światowego Komiksu.

Niemniej należy gwoli ścisłości nadmienić iż obecnie komiks Thorgal, począwszy od tomu 30, bo tyle z pewnością już się ukazało, jest wydawany przy współpracy scenarzysty Yves’a Sente’a. Ponadto jako swego rodzaju twórcę komiksu, niemniej, jest to bardziej animacja, mająca swój rodowód właśnie z formy komiksu, twórca jest Tomasz Bagiński, który to za swoją, zrealizowaną w stylu fantasy animację” Katedra” zdobył, w roku 2003 nominację do Oskara, a ponadto wiele innych prestiżowych nagród międzynarodowych. Wiadomy jest, iż ludzie owi, to jedni z wielu przykładów, na to jak sztuka komiksu ma ogromy wpływ na życie, nie tylko dzieci, nastolatków, ale później w życiu dorosłym też nam może wyznaczać miarowe cele i wartości.

Z komiksem bowiem jest jak z dobrym filmem, opowiada on historie, te przeciętne czyniąc je, nie przeciętnymi, opowiada on historie rodem, wprost z wyobraźni, czyniąc je jak najbardziej realnymi, wszystko zależy od reżysera i od kamerzysty, czyli od rysownika danego komiksu i autora tekstów. W komiksach co prawda nie widać aktorów, reżysera i innej gawiedzi, komiks bowiem to gra zwykle zmyślonych postaci, niemniej jakże często oparta na fabule realnych, w życiu, z krwi i kości ludzi i sytuacji międzyludzkich. Dlatego najlepsi autorzy umieją opowiadać za pomocą komiksu lub animacji, to co umiał Federico Fellini w swych filmach, czyniąc to za pomocą gry rzeczywistych aktorów, tak wielkich tuzów jak Marcello Mastroianni oraz Sophia Loren, czy wielu, wielu innych. Komiks ma tę przewagę nad filmem, że można opowiedzieć samemu.

Jest od całkiem niedawna, w kraju nad Wisłą (Polska), istniejąca swoistego rodzaju moda na konkursy satyryczne i komiksowe, gwoli faktów należy przyznać iż jest to zaiste bardzo chlubna i twórcza moda. Konkursów bowiem owych jest bez liku, ot chociażby organizowane dwa konkursy na komiks i rysunek satyryczny z okazji okrągłej rocznicy, przypadającej właśnie na ten 2010 roku, 600-lecia bitwy pod Grunwaldem. Nagrody w obydwu konkursach były bardzo wysokie, zatem warto było posilić się o odrobinę chciejstwa i wziąć udział jako autor. Ponadto, kolejnym konkursem w tym gatunku, jest konkurs organizowany w mieście Zielona Góra, pod tytułem „Muzeum” promujący ogólnie, jako takie, muzealnictwo i temat, ostatnio popularne całej cywilizowanej, zachodniej Europie akcji pod sloganem „ Noc Muzeów”. Także w tym konkursie nagrody są warte grzechu chwycenia za pióro, czy Tableta i poważenia się na wykrzesanie odrobiny talentu. Z pewnością nagrodzone w obydwu konkursach najlepsze prace będą najlepszą reklamą dla samych autorów nagrodzonych komiksów, ale też równie prestiżową i wymowną etykietą dla organizatorów. Faktem jest iż nie wszystkie komiksy są w tworzone jako forma satyry, zaś z drugiej strony nie każdy też rysunek satyryczny jest komiksem, tym niemniej wielu rysowników tworzy swoisty melanż obu gatunków i wówczas powstają genialne prace. Gdyby tak każde miasto, czy też instytucja chciałyby uczcić jakoweś wydarzenia komiksem właśnie, mielibyśmy tu w kraju prawdziwe komiksowe zagłębie. Suma summarum dużo nam już nie brakuje po temu, od choćby inicjatywy Żyrardowa na komiks pod tytułem Fabryka, czy inicjatywa Łodzi na festiwal komiksu, czy nawet inicjatywa Muzeum Solidarności w Gdańsku na konkurs komiksowy „ Draw your Freedom, Draw your solidarity”, wszystko to powoduje że nadzieje polskiego komiksu i dążenia są naprawdę wielkie, większość bowiem z wyżej wymienionych konkursów ma charakter stricte międzynarodowy, otwarty, nie jak to dawniej bywało dla wąskiego grona artystów.

W Polsce jako kraju jednym z niewielu na świecie, narodził się w umysłach wybitnych program nauczania przedmiotów w szkołach z wykorzystaniem opracowań lekcji na podstawie komiksów. Inicjatywę te docenili nawet żurnaliści i gremia czytelników The Economist. A mowa jest o niecodziennej i zupełnie nowatorskiej inicjatywie Fundacji byłego premiera polskiego rządu pana Leszka Balcerowicza oraz Centralnego Ośrodka Nauczycielskiego. Już drugi rok z rzędu Fundacja FOR – Forum Obywatelskiego Rozwoju, organizuję ogólnopolski konkurs na komiks i animację o tematyce, ogólnie zwaną ekonomiczną, jako że są tam zwykle tematy dotyczące zarówno gospodarki jak i na przykład wyborów. Następnie z nadesłanych prac, ( w roku 2010) było ich ponad 200, jury w skład którego wchodzą zwykle szeroko znani artyści, twórcy zarówno komiksów, jak i animacji, wybierają i nagradzają najlepsze ich zdaniem prace. Następnie nagrodzone prace są, po uroczystej gali, drukowane w formie antologii oraz na płytach CD i DVD. Następnie eksperci z Centralnego Ośrodka Nauczycieli wybierają kilkanaście prac na podstawie których są opracowywane lekcje, wykłady WOS – wiedzy o społeczeństwie, potem owe lekcje w formie płyt CD, wraz z egzemplarzami całej antologii komiksowej, trafiają do szkół w całej Polsce. Trzeba przyznać de facto że jest to fantastyczny i bardzo nowatorski, jak na skostniały system Polskiego szkolnictwa projekt, niemniej warto wróżyć jemu duże szanse powodzenia. Powodem jego popularności może być fakt, iż sprawi on że więcej dzieciaków będzie rysowało komiksy, a drugi jest taki że lepiej uczyć się czegoś samemu i w sposób bardziej przyswajalny, namacalny, jakim bez wątpienia jest obrazkowość komiksowa, aniżeli suche, nic nikomu niemówiące regułki, wykuwane” na blachę”. Zatem istotnie w innych krajach mogą nam tylko pozazdrość, bo dzięki temu znów jesteśmy przodującym liderem, nawet jeśli są to tylko komiksy, ale dobre komiksy są lepsze niż marne podręczniki z regułkami w stylu „ co poeta miał na myśli”.

Jaskiniowcy

Pierwszymi niewątpliwie autorami komiksów byli, zamieszkujący pradawne jaskinie ludzie, nasi prapraprzodkowie, jako że swoimi dłońmi, czy rylcami maczanymi w prymitywnych i prostych barwnikach opisywali na litej skale, zamieszkałych przez nich samych jaskiń, grot, historię ich codziennego żywota, ich wędrówki, ich bóstwa, ich egzystencję. Pomimo, bez mała wielu tysięcy, jak nie milionów lat, które minęły od tamtych zamierzchłych dni, wciąż niewiele się różnimy od tamtych istot, także pod względem kultury obrazkowej.

Faktem niemniej jest iż obecnie są to komiksy nie malowane dłońmi na ścianach grot skalnych, ale drukowane papierowe dzieła sztuki powszechnej, czy to utrwalone na nośnikach elektronicznych, albo nawet ruchome animacje, filmy, które tak naprawdę są niczym innym jak przedstawiającymi jakieś historie, zdarzenia komiksami. Dowodem na to jest chociażby przeniesiony na ekran, kinowy i telewizyjny komiks „Penelopa” czy słynna seria komiksowa „ Asterix i Obelix” albo w Polsce „Tytus, Romek I Atomek” autorstwa Papcia Chmiela.

Na kinowe „ Hollywoodzkie” ekrany przeniesiono przecież także „Iron Mana”, „Bat Mana” czy też wiele, wiele innych opowieści o super, hiper bohaterach, ale też ważne są też produkcje opowiadające o codzienności i zwyczajnych ludziach. Nasza kultura, ludzka kultura jest obrazem zafascynowana, jako że obraz służy do komunikacji i mowy, nie tylko słowa, ale właśnie to co widzimy ma dla nas ludzi znaczenie, to właśnie dlatego komiksy stanowią dla nas najważniejsze źródło komunikacji między sobą nawzajem. Dlatego też najlepsze komiksy to takie właśnie, w których to autorzy potrafią obrazem i małym zasobem tekstu przedstawić to co jest nieprzedstawiane z pozoru, emocje właśnie, które stanowią o nas samych, ni mniej, ni więcej. Resztę bowiem maluje już sama wyobraźnia czytelnika danego obrazu. Komiks oto właśnie najlepsze kompendium obrazów i książek, dialogu i wyobraźni, krótkich jak chwila zdarzeń przezeń opisywanych, zawsze trafiających w sedno.

Minutka dla satyra

Ostatnio u nas, kraju kościołów i galerii handlowych  istnieje swego rodzaju moda na konkursy satyryczne i komiksowe, faktem jest, należy przyznać iż jest to zaiste bardzo chlubna i twórcza moda. Owych konkursów  jest tutaj bez liku, ot chociażby organizowane dwa konkursy na komiks i rysunek satyryczny z okazji okrągłej rocznicy, przypadającej właśnie na ten 2010 roku, 600-lecia bitwy pod sławnym Grunwaldem. W obydwu konkursach nagrody były bardzo wysokie, było więc warto posilić się o odrobinę chciejstwa i wziąć udział jako autor jakiegoś komiksu. Ponadto, kolejnym konkursem w tym gatunku, organizowany w mieście Zielona Góra jest konkurs, pod tytułem „Muzeum” promujący ogólnie, jako takie, muzealnictwo i temat, ostatnio popularne całej cywilizowanej, zachodniej Europie akcji pod sloganem „ Noc Muzeów”. Również i tutaj nagrody są warte grzechu. Należałoby chwycić za pióro, czy Tableta i spróbowanie wykrzesania odrobiny swego ukrytego talentu. Z pewnością nagrodzone w obydwu konkursach najlepsze prace będą wspaniałą reklamą dla samych autorów nagrodzonych komiksów. Jak również  prestiżową i wymowną etykietą dla organizatorów. Faktem jest, iż nie wszystkie komiksy są w tworzone jako forma satyry, zaś z drugiej strony nie każdy też rysunek satyryczny jest komiksem, tym niemniej wielu rysowników tworzy swoisty melanż obu gatunków i wówczas powstają genialne prace. Jeśliby tak każde miasto, czy też instytucja zechciały uczcić jakieś wydarzenia komiksem, mielibyśmy wówczas w kraju prawdziwe komiksowe zagłębie. Sumując dużo nam już nie brakuje, od choćby inicjatywy Żyrardowa na komiks pod tytułem Fabryka, czy inicjatywa Łodzi na festiwal komiksu, czy inicjatywa Muzeum Solidarności w Gdańsku na konkurs komiksowy „ Draw your Freedom, Draw your solidarit, wszystko to powoduje że nadzieje polskiego komiksu i dążenia są naprawdę duże, większość bowiem z wyżej wymienionych konkursów ma charakter stricte międzynarodowy, otwarty, nie jak to kiedyś bywało dla wąskiego grona artystów.

Galijski hit komisu

Są tacy szczęśliwcy, którzy choć raz w życiu mogli widzieć przygody największych w dziejach świata wojowników, czy to na komiksie, czy serialu, czy nawet na dużym kinowym ekranie. Mowa o sprytnych i niesfornych, rubasznych Gallach, Gallach którzy pomimo podbojów Juliusz Cezara, grali mu na nosie. Ów bohaterowie to wiekopomne dzieło panów  René Goscinnego – scenarzysty pierwszych dwudziestu czterech albumów, oraz  Alberta Uderzo, autora rysunków, oraz samego scenariusz do albumu dwudziestego piątego. Komiksy te ogólnie opowiadane są przygodami postaci samego Asterixa lub Asteriksa, Asteriks jest członkiem plemienia Gallów, domieszkujących w  małej wiosce, jedynej część kraju nie zajętej przez kohorty rzymskich legionów Juliusza Cezara.

Przygodom i zmaganiom Asteriksa częstokroć dotrzymują kroku przyjaciele, jak na przykład Obeliks ze swoim wiernym psem Idefiksem oraz szurnięty druid Panoramiks. Asteriks to typ dosyć nie szczególnie wielkiego wzrostu, o blond włosach i sumiastych wąsach, czerwonych spodniach, brązowych butach, czarnej koszuli przepasanej pasem, a na głowie osadzony jest hełm z dwoma debilnie wyglądającymi, białymi skrzydełkami jak u Hermesa. Zwykł nosić przytroczoną do pasa manierkę ze sławetnym „magicznym napojem” robionym przez druida Panoramiksa, jako że napój ów dawał niebywałą siłę temu, kto go zażył.

Do pasa prócz tego ma przytroczony miecz, zresztą i tak mało używany, a to za sprawką magicznego napoju, miecz nie jest konieczny z chwilą zażycia jego. Niemniej jest to swego rodzaju znak podległości, kiedy bohater „poddaje się”, wówczas wyciąga miecz i ciska nim pod nogi. Jego przyjaciel Obelisk, znany jako „dostawca menhirów”, przyjaciel. Z usposobienie łagodny, ale lubujący się w najzwyklejszych bijatykach, będąc dzieckiem wpadło mu się do kotła, pełnego magicznego wywaru od tamtej pory ma nieokiełznaną siłę. Jego słynnym porzekadłem są słowa „ Ale głupi ci Rzymianie”, co jest śmieszne, jako że on sam odziany jest w spodnie w biało-niebieskie pasy.

Komiksy są bardzo starą formą wyrażania świata, opinii, oraz emocji przez ludzi i dla ludzi, jedną z form komiksu jest wywodząca się z kraju kwitnącej wiśni (Japonia), styl komiksowy – rysunkowy Manga, zwany czasami też Anie, jest on nader charakterystyczny i rozpoznawalny wielce. Albowiem prym wiedzie tutaj znamienita linia a nie treść formy, w ogóle cały układ planszowo – sytuacyjny jest odmienny zgoła aniżeli w zachodnim, znanym nam dotąd komiksie.

Jako że plansze tego gatunkowego dzieła czytać powinno się od strony prawej, w kierunku strony lewej, zupełnie tak jak ujęte jest to wielowiekową  tradycją japońskiego pisma. Dzieła te balansując na krawędzi bardzo realistycznej kreski, a komiksowego ujęcia stylu, tworzą efekt iż, postaci zwykle mają cech typowo „wschodnie” ponadto cechą szczególną są ich nad wyraz duże oczy. Jest to zresztą od czasów Hipisowskich cecha Charakteryzująca style Japońskiej Mangi i Animy, ma to swoje konotacje z maniery ojca tego stylu, autora Astro Boya, który w sposób manierystyczny” naśladował” styl kreskówek wytwórni Walta Disneya. Typowe przykłady stylu Manga i Anie to utwory pod tytułem: Naruto, Czarodziejki z księżyca, czy też sławetna Akira.

Style te są dosyć luźne, dlatego ich kanwa nie stanowi zwykle ściśle określonej reguły, czy też określonego schematu. Zwykle bywa tak że postaci oraz opowiadane nimi historie są odmienne i nie muszą tworzyć jednego ciągu, czy też całości fabuły opowieści. Dowodem i znakomitym przykładem takiego, swobodnego podejścia „Tenchi Muyo” – seria która to składa się z  aż trzynastu rozmaitych i diametralnie odmiennych historii, toczących się wokół głównego bohatera którym jest Tenchi oraz jego przyjaciele. W jednym przypadku postaci razem się znają, ba tworzą wspólne rzeczy, zaś druga historia pokazuję odwrotne sytuacje, jakby to była alternatywna rzeczywistość. Z tego też to powodu ten styl, ma zarówno swoich zwolenników, jak i przeciwników, ale to raczej wychodzi temu stylowi na dobre, jest popularny.

Najbardziej kasowe komiksy

Niekrótki przecież wcale wykaz najbardziej kasowych komiksów na świecie w historii komiksu i kina, przedstawia się w sposób następujący. Miejsce pierwsze, zdecydowanie  poprzez knock out, zajmuje: Batman – oryginał angielski brzmi – The Batman albo też The Bat-man, a po Polsku znaczy to dokładnie człowiek-nietoperz. Cała rzecz opowiada historię niejakiego Bruce’a Wayne’a, bohatera z resztą mnóstwa innych komiksów, wydawanych dzięki firmie amerykańskiej DC Comics, nomen omen, postać ta jest protoplastą wielu seriali i filmów, albowiem seria Batman wraz z równie wielkim Supermanem  należą do ścisłej, względem popularności czołówki znanych bohaterów komiksowych. Baa! Obaj bez wątpienia są  super – bohaterami, których naczelną misją jest walka ze złem, ponadto pomoc ludziom. Batman nie posiada jednak w przeciwieństwie do innych super – bohaterów, jakichkolwiek nadludzkich „mocy”, swoje zdolności, on  zawdzięcza jedynie super treningom fizycznym, a także szczególnym  gadżetom. Jest on swego rodzaju ideałem, super detektywem w komiksowym imperium które go wydało na świat, jego powinnością jest dbać o ład i porządek w mieście, jakże mrocznym Gotham City – super metropolii. Na początku Batmana ukazani w  The Detective Comics nr 27 w roku 1939 w miesiącu maj. Znawcy tematu powiadają iż ów bohatera stworzyli pospołu panowie – Bob Kane, a także Bill Finger, niemniej obecnie tylko Kane jest oficjalnie wymienianym autorem. Komiks – Batman uznano jako największy przykład super-bohatera w dziejach przez magazyn tematyczny SFX. Z początkiem tego stulecia w Polskiej stolicy odnaleziono pierwsze amerykańskie wydanie komiksu Batmana, komiks zakupił podczas pobytu w Stanach,  39 roku i od powrotu do kraju nietknięty przeleżał go w domu, by następnie zostać sprzedanym jednemu z warszawskich sklepów komiksowych. Komiks wart jest, Bagatelka, 150 000 dolarów i jest unikalnym tego typu ewenementem na naszym kontynencie, przyznaje tożsamo, wraz z autentycznością komiksu wydawnictwo amerykańskie.

Są kraje w świecie z którymi druga wojną światowa obeszła się nieco łagodniej, acz nikt niemalże nie pozostał zupełnie nietknięty. Polska jako kraj z którym historia  sposobem szczególnym dała o sobie znać okrucieństwem wydarzeń, może a nawet powinna szczycić się wspaniałą i bohaterską postawą pokolenia” Kolumbów”. Wymownym tego świadectwem jest niedawno powstałe, ( zaledwie to przed kilkoma laty) Muzeum Powstania Warszawskiego, znajdujące się przy ulicy Grzybowskiej w Warszawie. Muzeum owe powstało po to by nie tylko czcić pamięć poległych, i żyjących bohaterów powstania, ale przede wszystkim aby uczyć historii bez wypaczeń, realnej.

Z inicjatywy Muzeum ogłoszono powszechny, międzynarodowy konkurs na komiks opowiadający historie Powstania, jest to bowiem bardzo popularna forma ekspresji i komunikacji młodzieżowej. To właśnie komiksem jest łatwo dotrzeć do współczesnych młodych, wychowanków kultury obrazkowej i animacji. Muzeum angażując w to nich samych, tym samym uczy historii ich dziadów i krajan, polaków. Swoją drogą organizator tego konkursu jest fundatorem bardzo korzystnych finansowo nagród, zatem nawet z tego powodu motywacja dla młodych ludzi, jak i dla samych artystów jest tym większa, najlepsi bowiem wzbogacą się o sławę i blichtr najlepszego komiksu opowiadającego historię powstańcze, a też o kilka tysięcy w portfelach. Ostatnimi czasy bowiem komiks, jako dziedzina sztuki przechodzi prawdziwie wielki renesansach, bywa także z uznaniem przyjmowany na „salonach”, jest to dobra nawet reklama dla przedsięwzięć wszelakich jeśli by ją ubrać właśnie w formę komiksu. Ów przedsięwzięcia to właśnie promowanie historii, muzeum samego powstania Warszawskiego jak i kultury tworzenia sztuki komiksu i promocji najlepszych autorów.

W Polsce bowiem młodzi ludzie mają duży talent graficzny, zatem warto zainwestować w te sposób działalności promocyjnej i edukacyjnej dla dobra nas wszystkich, potencjalnych oglądaczy, recenzentów wspaniałych i nowatorskich krótkich opowiadań.